Marcel Duchamp (AFI ) foi un artista y axedrecista francés.
Especialmente conocíu pola so actividá artística, la so obra exerció una fuerte influencia na evolución del movimientu dada nel sieglu XX. Al igual que'l citáu movimientu, abominó la sedimentación simbólica nes obres artístiques de resultes del pasu del tiempu y aponderó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo. Duchamp ye unu de los principales valedores de la creación artística como resultáu d'un puru exerciciu de la voluntá, ensin necesidá estricta de formación, preparación o talentu.
Biografía Nació'l 28 de xunetu de 1887 en Blainville-Crevon, un pequeñu pueblu francés onde'l so padre, Eugène Duchamp, exercía como notariu y alcalde. Foi'l terceru de seis hermanos. Los sos dos hermanos mayores, qu'adoptaron más tarde los nomes de Raymond Duchamp-Villon y Jacques Villon, decidieron dedicase al arte, quiciabes por cuenta de la influencia del so güelu maternu, qu'en ganando una fortuna considerable como axente marítimu retirárase pa dedicase a les sos principales aficiones, el grabáu y la pintura, llegando a esponer delles obres na Esposición Universal de París (1878).
Como fixeren los sos hermanos mayores, a los que taba bien xuníu, Marcel asistió a clases de dibuxu nel llicéu. El so hermanu Gaston (Jacques Villon) algamara cierta fama como pintor de cartelos en París, nuna dómina na que descollaban Henri de Toulouse-Lautrec y Alfons Enforma, y Marcel, qu'almiraba al so hermanu, trató d'asonsañar el so estilu nos sos primeros dibuxos.. Nel branu de 1902, con catorce años, pintó los sos primeros oleos, d'influencia impresionista, nos que s'amuesen paisaxes de Blainville. Tamién realizaría dellos dibuxos con distintos medios (acuarela, enaguada, monotipo, llapiceru) con una única tema: la so hermana Suzanne, dos años menor qu'él, que tamién se dedicaría a la pintura. En 1904 abandonó'l llar paternu pa colase al barriu parisín de Montmartre, onde vivió col so hermanu Gaston. Marcel, al igual que los sos hermanos, disponía d'una asignación mensual que'l so padre dábalu como adelantu del heriedu.
Principios artísticos en París thumb|M. Duchamp como Rose Selavy. En 1904, Montmartre llevaba más de cincuenta años allugando a la comunidá artística de París. Marcel presentar al exame de la École des Beaux-Arts, que suspendió. Matricular nuna escuela privada, l'Académie Julian, qu'abandonó pocu dempués pola vida nos cafés del barriu, onde, como yera habitual nesi momentu, llevaba un cuadiernu nel que dibuxaba escenes de la vida cotidiana. Tres el so serviciu militar n'Eu, cerca de Rouen, volvió a París en 1906. Por aquel tiempu realizó dibuxos humorísticos, una actividá que gociaba de prestíu na dómina. En 1907 escoyéronse cinco de los sos dibuxos nel primer Salon des Artistes Humoristes. En 1908 escoyéronse, anguaño sumíes, pal Salón d'Automne, una importante esposición añal. Marcel pintó mientres los años siguientes con un estilu fauvista, del que Matisse yera l'abanderáu. Anque Duchamp, munches vegaes contradictoriu nes sos afirmaciones, n'ocasiones refugó la influencia de Cézanne, n'otres reconoció permanecer una llarga temporada sol so influxu, sol que probablemente pintaría Semeya del padre del artista, una semeya psicolóxica del so padre. Pintó más semeyes por aquel tiempu, incluyendo unu del so amigu'l doctor Dumochel nel qu'esaxeró delles traces físiques. A esti respectu, Duchamp comentó que foi un primer intentu de dotar d'humor a la so obra. En 1910 pintó La partida d'axedrez, na qu'apaecíen los sos dos hermanos xugando al axedrez nun xardín coles sos muyeres abstraídas nes sos cavilgadures. Al esponer esti cuadru xunto a otros cuatro nel Salón d'Automne pasó a ser societaire, lo que suponía'l derechu a esponer ensin ser esamináu primero por un xuráu.
Anque les sos primeres pintures amosaben talentu, produció poques obres en comparanza a otros artistes. Foi ésta una dómina de tatexos y esperimentación con dellos enclinos.
Etapa cubista Yera un tiempu de revoluciones artístiques: el colax de Picasso y Braque, el futurismu, les obres d'Alfred Jarry, la poesía d'Apollinaire y l'arte astracto de Vasily Kandinsky, Robert Delaunay y Piet Mondrian abríen al arte moderno. A partir de 1911 Duchamp empezó a anovar más seriamente. Según Tomkins, el cuadru que marca l'entamu d'esta etapa ye Sonata. Na pintura, inspirada nel cubismu del so hermanu Jacques Villon, apaecen los sos trés hermanes interpretando una pieza musical y la so madre, ayena. N'esperimentando con "un fovismo que nun se basaba namái en distorsión" en La carba, pintó Yvonne y Magdaleine espeñicaes y Semeya (Dulcinea), nos que xuega coles temes del movimientu y la transición, temes mayores na obra de Duchamp. Nésta dómina tuvo una rellación con Jeanne Serre, según Gough-Cooper y Caumont la modelu de La carba, cola que tuvo una fía, anque Duchamp nun lo sabría hasta muncho más alantre. Naquella dómina quedó cazáu pol cubismu nes sos visites a la Galerie Kahnweiler, onde había llenzos de Picasso y Braque. Como tanto Picasso como Braque refugaron xustificar el cubismu con teoríes o manifiestos, el grupu de nuevos cubistes nel que s'atopaben los hermanos Duchamp—colos que nun se rellacionaben Picasso nin Braque—entendieron el so fundamentu intelectual por aciu les esplicaciones de Jean Metzinger. Esti grupu axuntar na casa de Villon en Puteaux los domingos pela tarde, d'ende recibió'l nome de grupu de Puteaux. Ente otres temes, nos discutinios del grupu que se falaba de dos asuntos d'importancia pa Duchamp: La cuarta dimensión y l'arte interpretáu pola mente en llugar de pola retina (arte retiniano). Frutu d'estes nueves idees, en 1911 acometió la xera de representar l'actividá mental d'una partida d'axedrez, esfuerciu que desaguó en Semeya de xugadores d'axedrez. Anque na so téunica nun destacar sobre otres obres cubistes, sí lo fai l'intentu de dar énfasis a l'actividá mental en desterciu de la imaxe «retiniana».
thumb|250px|Anque hai ciertes semeyances ente dambos Desnudos Duchamp aseguró nun recordar ver esti Desnudu baxando una escalera d'Eadweard Muybridge. 250px|thumb|Sicasí, sí reconoció la influencia de les fotografíes d'Étienne-Jules Marey, que trataben de prindar el movimientu por aciu fotografíes repitíes, como estes. A partir de Semeya de xugadores d'axedrez, primer pintura innovadora, cada obra de Duchamp yera distinta a les anteriores. Nunca se detuvo a esplorar les posibilidaes qu'abría una nueva obra, a cencielles camudaba a otra cosa. Por esti tiempu dexó de frecuentar tanto a los sos hermanos y pasó a tar en contautu namái con un grupu d'amigos, cuantimás con Picabia. Entós empieza a interesase pola plasmación pictórica de la escurre movimientu. El primer intentu d'esta llinia ye Mozu murniu nun tren, que Duchamp consideró un esbozu. Amás de pela nuevu llinia qu'abre, esta obra ye notable por ser la primer vegada na que Duchamp xuega coles pallabres nes sos obres, pos según él escoyó murniu pol so alliteración con train. La siguiente obra de Duchamp siguió esta sienda. Trátase de Desnudu baxando una escalera, del que pintó dos versiones.
Desnudu, qu'empezó n'avientu de 1911, sorprendió en primer llugar pol so títulu, que pintó nel mesmu llenzu. El desnudu yera una tema artística con unes regles fixes yá establecíes, qu'en concencia nun incluyíen figures baxando por escaleres. Duchamp amosó la escurre de movimientu por aciu imáxenes superpuestes socesives, similares a les de la fotografia estroboscópica. Tanto la sensación de movimientu como'l desnudu nun s'atopen na retina del espectador, sinón nel so celebru. Aúna elementos del cubismu y futurismu, movimientu qu'atacaba al cubismu del grupu de Puteaux. El cuadru tenía d'exhibise na esposición cubista del Salon des Indépendants, pero Albert Gleizes pidió-y a los sos hermanos que-y dixeren que retirara voluntariamente el cuadru, o que-y camudara'l títulu, que-yos paecía caricaturescu, a lo qu'estos aportaron. A cuenta de esti incidente, Duchamp recordaría más tarde:
Sicasí, si Desnudu baxando una escalera animó a Duchamp a siguir el so propiu camín ensin adscribirse a teoríes o grupos, foi otru cuadru pintáu esi mesmu añu'l que marcaría'l camín qu'acabaría años más tarde na realización de El gran vidriu (La marièe mise à nu pair ses célibataires): Molinucu de café, una pequeña pintura pa la cocina del so hermanu. Según el mesmu Duchamp, pintó una descripción del mecanismu, estructurada en dos partes, idees presentes tamién nel vidriu, anque naquella dómina nun foi consciente lo que suponía.
Viaxe a Múnich y vuelta a París thumb|left|Picabia, amigu de Duchamp, nel so estudiu. Naquellos años recibió, según Tomkins, la influencia de Jules Laforgue y Raymond Roussel. Del primeru atraíen-y el so humor cínico, la desapegadura de los sos personaxes y los sos xuegos verbales. Del segundu, la so obra a base de xuegos de pallabres, treslliteraciones y retruécanos. Como más tarde reveló'l mesmu Roussel, atráxo-y la «llocura de lo inesperao» y el descubrimientu d'una obra que parte namái de la imaxinación del autor, pos para Roussel les obres nun teníen de contener «nada salvo combinaciones d'oxetos totalmente imaxinarios». Duchamp allegó xunto a Francis PicabiaDuchamp dixo dir tamién con Apollinaire, pero n'otra entrevista declaró conocer a Apolinarie n'ochobre de 1912, fecha na que la obra yá nun taba en cartel a la representación de Impresiones d'África, que lu impresionó fuertemente. Una selmana más tarde empúnxose solo a Múnich. Ellí nun realizó nengún intentu de conocer a Kandinsky, y de fechu la cuestión de l'astracción pura resultába-y abondo indiferente, sinón que se dedicó a trabayar. D'esta dómina son los primeros bocetos del gran vídrio y apaez la tema de les vírxenes y la so transición a novia, tema que trabayaría mientres enforma tiempu. Empezó polos dibuxos de la Virxe, dempués siguió cola pintura El tránsitu de la virxe a la novia y remató con Novia. Según dellos críticos, como Jerrold Seigel, los cuadros nun traten sobre la iniciación sexual, sinón sobre transición al estáu xustamente anterior, d'inocencia soriella. Nes dos últimes apaecen un artiluxu que tamién va figurar nel Gran vidriu y ello ye que según el mesmu Duchamp, Novia nun yera más qu'un ensayu pa una obra de más importancia. Nesta dómina tuvo namoráu de Gabrielle Buffet-Picabia, esposa de Picabia. Tres dos meses de trabayu visitó Viena, Praga, Leipzig, Dresde y Berlín y los sos museos antes de volver a París. Nel viaxe de vuelta escribió dos páxina de retrúecanos, fantasíes y xuegos de pallabres que describen un cuadru que nun llegaría a pintar. Esti testu ta consideráu un precedente de les notes que más palantre incluyiría na so Caxa verde y del llinguaxe del Gran vidriu. Según declararía más tarde, nesta dómina abandonara'l cubismu y la representación pictórica del movimientu, y fartárase de la pintura. Embarcar na creación d'una obra distinta, de gran valumbu, pa lo que buscó un emplegu de bibliotecariu que-y ocupara poques hores.
thumb|Cartelu del Armory Show de 1913. Sicasí, la esposición de la Section d'Or, la esposición cubista más importante celebrada antes de la guerra, tresmanó los sos planes por completu. De Duchamp espunxéronse seis obres, ente elles Desnudu baxando una escalera. Nᵘ2. Les pintures muniquesas nun s'esibieron, pos les consideraba meros estudios. La so obra tuvo poca repercusión polo xeneral, pero recibió aponderamientos de Guillaume Apollinaire, que de xuru-y punxo atención por causa de la so amistá mutua con Picabia, y, lo que resultó más importante, atraxo vivamente l'interés d'Arthur B. Davies, Walter Pach y Walt Kuhn, que teníen proyeutáu entamar la Esposición Internacional d'Arte Moderno que pasaría a la historia col nome de the Armory Show. Dempués foise a viaxar per países thumb|left|Caricatura The Rude Descending the Staircase (Rush Hour at the Subway) de J. F. Griswold que publicada'l 20 de marzu de 1913 na portada del Evening Sun